ガイドこの秋のサンフランシスコの美術館とギャラリー
サンフランシスコのこれらの施設で、過去と現在の著名なクリエイターによる感動的な展示を鑑賞しましょう。
サンフランシスコには、必見の博物館や名高い美術館が数多くあります。滞在中にどこを訪れるか決めるのにお困りですか? 問題ありません! この秋、市内各地で開催される最もエキサイティングな展覧会の情報をまとめました。続きを読んで詳細を確認し、チケットを購入してください。
アジア美術館
視界に映る：新しい声、新しい物語
アジア美術館で現在 10 月 17 日まで開催中の「Into View: New Voices, New Stories」では、おなじみの物語、固定観念、技法を再構築することで常識に挑戦する地元および世界の現代アーティストの作品が展示されます。これらの作品は、宇宙論、神話、政情不安など、さまざまなテーマを探求しています。来場者は、図書室や読書グループでのディスカッションなど、学習と対話の場を利用して積極的に参加することが奨励されています。
韓流！韓流ブーム
2024 年 9 月 27 日に大ヒット、韓流！韓流は、前例のない世界的なポップ カルチャー現象となった韓国のテレビ シリーズ「韓流」の魅力的な魅力を讃えます。この展示会では、韓流のさまざまな側面をアニメーション化して表現する約 200 点のオブジェクトとアート作品が集まり、ダイナミックなデジタル ディスプレイとインタラクティブな体験が加わります。展示期間は 2024 年 9 月 27 日から 2015 年 1 月 26 日までです。
カリフォルニア科学アカデミー
ナイトライフ
カリフォルニア科学アカデミーでは毎週木曜日、21 歳以上の訪問者をダンスや音楽パフォーマンス、考えさせられる講演やプレゼンテーションへの参加、そして同施設に生息するアルビノのワニ、クロードとの交流など、活気あふれる夜にご招待します。また、ナイトライフのカフェやバーでは、ピザ、パスタ、特製カクテル、クラフトビール、おいしいワインなどをご用意し、素晴らしい夜をお過ごしいただけるようお手伝いいたします。
子どもの創造力博物館
アートとデザインの融合
この展覧会では、家族全員がアートやデザインを通じて他の人と関わる革新的な方法を発見することができます。 3 つのインタラクティブ スペースで、人と人とのつながりが生まれます。ArtLab では、来場者は協力してアート作品を作成し、多様な表現形式を探求できます。DesignIt! Studio では、さまざまな素材を使って課題を解決したり、プロトタイプを作成したりすることができます。最後に、コミュニティ ガーデンでは、あらゆる年齢の来場者がデジタル フラワー ガーデンに貢献でき、誰もが共有できるクリエイティブな環境が育まれます。
Counterculture Museum
1485 Haight St.
The Counterculture Museum is a brand-new museum in San Francisco’s historic Haight-Ashbury neighborhood that explores the city’s role as the epicenter of America’s countercultural movements. From civil rights and racial justice to LGBTQ+ liberation, women’s rights, and the hippie era, the museum highlights how these transformative movements helped shape the city—and the country—through immersive exhibits and powerful storytelling.
デ・ヤング美術館
タマラ・ド・レンピッカ
タマラ・ド・レンピッカは、クールなエレガンスと型破りな官能性を醸し出す作品で、アールデコの定義に貢献しました。彼女の作品は、戦後のパリの魅力と活気、そしてハリウッドセレブの国際的な輝きを捉えています。この展覧会は、米国で初めてのレンピッカの大規模な回顧展であり、このアーティストの独特のスタイルと型破りな人生を探ります。展示期間は 2024 年 10 月 12 日から 2025 年 2 月 9 日までです。
エクスプロラトリアム
輝き
エクスプロラトリアムの毎年恒例の冬季展示会では、アーティストを招いてピア15を見事な光の彫刻で照らします。魅力的な新作や季節のおすすめ作品など、目が眩むような驚きの光る芸術作品を発見する準備をしましょう。に
スクエアの端
スクエアの端
エッジ オン ザ スクエアの毎年恒例の現代アート フェスティバル「ハイ ファイブ」では、チャイナタウンの 5 つの通りが、土、火、金、水、空気の芸術的表現に変身します。このフェスティバルは、マルチメディア アートの活性化、パフォーマンス、地元のレストランの料理をフィーチャーした新しいフード要素によって、チャイナタウンを活性化するというエッジの使命を継続します。アジア系アメリカ人と BIPOC のアーティストを紹介する「ハイ ファイブ」は、コミュニティの結束と創造性を高め、地域の文化的および経済的景観を豊かにするというエッジの取り組みを反映しています。
FOR-SITE
Black Gold: Stories Untold
2 Marina Blvd Building C
Now on view at Fort Point, FOR-SITE’s highly anticipated exhibition Black Gold: Stories Untold invites 17 contemporary artists and collectives to reflect on the resilience, struggles, and triumphs of African Americans who lived in California from the Gold Rush to the Reconstruction period following the Civil War. On display through November 2, 2025.
Jewett Gallery at the San Francisco Public Library
100 Larkin St.
Skateboarding San Francisco: Concrete, Community, Continuity
This exhibit spans 50 years from 1975 and celebrates the unique urban features that make the city so skateable and a lodestar for skateboarders worldwide. On view in the Jewett Gallery at the San Francisco Public Library, the exhibit is just steps away from the UN Skate Plaza’s new expansionOpens in new window, which features three unique, skateable geometric art pieces developed by Olympic skateboarder, MIT-trained architect, and Converse CONs skate rider Alexis Sablone. On display through July 6, 2025.
Legion of Honor
100 34th Ave.
Wayne Thiebaud: Art Comes from Art
Wayne Thiebaud (1920–2021) became famous for his colorful paintings of American confections and buffets. He was also a self-described art “thief,” who openly drew ideas from and reinterpreted old and new European and American artworks. Highlighting work from across the beloved artist’s six-decade career, this exhibition features Thiebaud’s inventive reinterpretations and direct copies of famous artworks, as well as objects from his personal art collection that inspired him. On display through August 17, 2025.
Ferlinghetti for San Francisco
Ferlinghetti for San Francisco explores the artistic practice of one of San Francisco’s most beloved and significant cultural figures: Lawrence Ferlinghetti (1919–2021). A poet, activist, publisher, and cofounder of City Lights Bookstore, Ferlinghetti was also an avid painter, draftsman, and printmaker. On display from July 19, 2025 to March 22, 2026.
クラフト＆デザイン博物館
彼女は曲がる：ネオンは魂の技
She Bends: Neon as Soulcraft は、ネオン曲げと、この工芸に求められる物理学、化学、空間能力に及ぶ多様な知識基盤に焦点を当てています。この展覧会では、米国全土で開催された 3 つのネオン レジデンシーで制作された共同作品が展示されます。コミュニティ主導の選考プロセスを通じて、指導アーティストと新進気鋭の学生アーティストがマッチングされました。これらのレジデンシーは、指導アーティストが技術を磨き、学生アーティストがネオンの探求を追求するためのプラットフォームを提供しました。2024 年 11 月 24 日まで展示されます。
The Museum of Failure
145 Jefferson St.
This is a 10,000-square-foot space that showcases over 150 historical missteps, oddities, and corporate flops. In residence through mid-August, the museum highlights how missteps such as Apple's ill-fated Newton and Colgate's frozen lasagna can ultimately spark growth and innovation.
Palace of Fine Arts
3601 Lyon St.
EmotionAir
Experience art like never before at EmotionAir—now through September at the Palace of Fine Arts. This immersive exhibition uses inflatable art and interactive installations to turn emotions into larger-than-life masterpieces. From playful projections to thought-provoking performances, get ready for a sensory journey that will move, surprise, and inspire.
Rebecca Camacho Presents
526 Washington St.
Michiko Itatani : Cosmic Codes
Michiko Itatani’s paintings consider science, the cosmos, and cultural traditions. Over the course of her decades-long career, Itatani has developed a unique pictorial language focusing on the human desire to understand and apprehend the unknown. On display from June 26 to August 2, 2025.
Laura Rokas : A Meal In Itself
In the project room, Laura Rokas: A Meal in Itself is the artist's first exhibition with Rebecca Camacho Presents. Excavating vintage Betty Crocker and Weight Watchers recipe cards, Rokas painstakingly recreates these bygone images in oil paintings on paper. On display from June 26 to August 2, 2025.
So the City Can Exist
For the artists in So the city can exist the city is muse. A particular city or cities, real or imagined, function as a recurring source of inspiration, fostering ideas with which to respond to, react against, or deeply engage with over a sustained period of time. The exhibition artists represent discreet elements that comprise a city's unique features - its architecture, power grids, facades, signage, and the people that inhabit it - through a range of approaches and viewpoints. On display from August 7 to September 13, 2025.
サンフランシスコ近代美術館 (SFMOMA)
ゲームに参加しよう
SFMOMA は、私たちのコミュニティにおけるスポーツの強力な、そして時には物議を醸す地位を探る「Get in the Game」を開催します。これは、美術館がこれまででこのテーマに捧げた最も大規模なプレゼンテーションとなり、15,000 平方フィートを超えるスペースに、今日の最も重要なアーティストによる絵画、彫刻、写真、ビデオ、インタラクティブ インスタレーション、スポーツ ギア、ゲーム、アパレルのデザインのブレークスルーが展示されます。観客はまた、性別、人種、アイデンティティについての対話を進めるアスリートに触発されたアーティストやデザイナー、さらにはモハメド アリ、マイケル ジョーダン、コリン キャパニック、ダイアナ ニャド、ビーナス ウィリアムズ、ジネディーヌ ジダンなどのスポーツ選手の素晴らしい功績に応えたアート作品にも出会うでしょう。展示期間は 2024 年 10 月 19 日から 2025 年 2 月 18 日までです。
カラ・ウォーカー
サンフランシスコ近代美術館は、今年 7 月に入場無料のロバーツ ファミリー ギャラリーで、アーティストのカラ ウォーカーによる初のサイト スペシフィック インスタレーションを展示します。権力構造や人種とセクシュアリティの搾取を研究することで知られるウォーカーの作品は、ファンタジーと鋭いユーモアを融合させ、既存の物語に異議を唱えています。ウォーカーの最新プロジェクトは、訪問者にトラウマの記憶について考えさせ、テクノロジーの目的について考えさせます。
The Walt Disney Family Museum
104 Montgomery St.
Mary Blair: Mid-Century Magic
The Walt Disney Family Museum presents a reimagined Mary Blair: Mid-Century Magic. This exhibition that explores the artistic brilliance of one of Disney's most original and beloved designers. Blair influenced the look and feel of many of Disney’s animated films and theme park experiences, and the exhibit features nearly 150 artworks and historical photographs. On display through September 7, 2025
イエルバブエナ芸術センター
アート、アクション、変化: YBCA クリエイティブ コープ イニシアチブ
YBCA は、カリフォルニア芸術評議会と協力して、市民参加、気候正義、コミュニティの健康と意識、社会正義に焦点を当て、地域社会に貢献するプロジェクトに取り組んだ 48 人の地元アーティストを支援しました。成果は、共同壁画から没入型ダンス クラスまで多岐にわたります。8 月 16 日から 9 月 15 日まで、アート、アクション、コミュニティの交差点を探索してください。
ニッキー・ノジュミ & ナヒド・ハギガット
共通の歴史を持つ異なる個展、 「ニッキー・ノジュミ：個人的なことは政治的」と「ナヒド・ハギガット：時間に刻まれた」は、共に、政治革命と切っても切れない関係にある芸術家一家の物語を語ります。ノジュミの万華鏡のような絵画からハギガットの心を揺さぶるエッチングまで、これらの独特な作品群をご覧ください。YBCA はまた、娘のサラ・ノジュミとパートナーのティル・シャウダーが制作した HBO ドキュメンタリー「キャンバス上の革命」も上映します。この映画は、この家族の人生を永遠に取り返しのつかないほど変えてしまった、テヘランで行方不明になった 120 点の芸術作品をめぐる国際的な論争を検証します。
ルーカス・ミッテンネンツヴァイは、デジタルプロジェクトおよびコンテンツコンサルタントです。ドイツ出身で、2010年からカリフォルニアに在住し、数年間はサンフランシスコを拠点としています。ルーカスはホスピタリティ業界でキャリアをスタートした後、世界中の人々にカリフォルニア州への旅行を促すというmissionに取り組むVisit Californiaに加わりました。旅行体験のあらゆる側面に情熱を注いでいますが、中でも新しいレストラン（あるいは定番の名店）に挑戦することが何よりも大切です。
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