짐 캠벨의 조명 예술 설치물이 매일 밤 세일즈포스 타워 꼭대기에 빛을 비춥니다.

도시의 심장
소마

글쓴이: 타일러 콘

샌프란시스코의 혁신 정신을 SoMa보다 더 잘 구현한 동네는 없습니다. 그곳에 살고 일하는 사람들의 말을 들어보세요.

샌프란시스코의 SoMa를 처음 방문하는 사람은 압도당할 수도 있습니다. 마천루가 머리 위로 우뚝 솟아 있습니다. 좁은 골목길이 무작위로 나타나 탐험하라고 손짓합니다. 넓은 거리는 자동차, 버스, 경전철의 경적 소리와 쿵쿵거리는 소리로 울려 퍼집니다.

심호흡을 하고 모든 것을 받아들이세요. 당신은 "샌프란시스코의 작업실"에 도착했습니다. 이 도시가 어디에서 왔고 어디로 가고 있는지 알고 싶다면, 이 동네가 당신을 위한 곳입니다. 리듬이 바뀌었지만 뛰는 것을 멈추지 않은 도시의 심장부 입니다.

도시의 심장

소마

SoMa, 그때와 지금

Janet Delaney 는 사진작가, 비주얼 아티스트, 다큐멘터리 작가로 지난 40년 동안 SoMa를 작품으로 기록해 왔습니다. 1978년 처음 이 동네로 이사했을 때 그녀는 자신이 발견한 것에 매료되었습니다.

재닛은 "여기에는 다양한 커뮤니티가 많이 있다는 걸 깨달았어요."라고 말합니다. "특히 대규모 필리핀 커뮤니티, 아프리카계 미국인 커뮤니티, 꽤 잘 자리 잡은 게이 커뮤니티 , 그리고 급성장하는 예술 커뮤니티가 있죠."

그녀의 작품은 이웃들이 사는 지역 사회 공간을 포착했는데, 그중 일부는 사라질 위기에 처해 있었습니다. 재닛은 "저는... 젠트리피케이션의 영향에 매료되었습니다. 다가올 것을 느낄 수 있었습니다."라고 말합니다. 그녀는 "그 일이 왜, 어떻게 일어났는지에 대한 복잡한 역사"를 인정하고 일부 사람, 사업체, 문화가 새로운 SoMa에 포함되지 않았다는 것을 인정합니다.

"저는 모든 도시가 다양한 삶의 방식을 가진 많은 사람들을 수용할 수 있는 어떤 종류의 생존 가능성을 유지하는 것이 정말 중요하다고 생각합니다."

Janet은 동네를 기록하면서 "여기에 머물고, 다채롭고, 다양하고, 활기차고, 흥미로운 장소로 만들기 위해 헌신하는 사람들"에게서 영감을 얻는 데 결코 실패하지 않았습니다.

Janet의 작품은 SoMa의 Third와 Howard 거리 모퉁이에 위치한 San Francisco Museum of Modern Art 에서 볼 수 있습니다. Mississippi 서쪽에서 가장 큰 기관입니다. 박물관의 큐레이터이자 사진 책임자인 Erin O'Toole에게 Janet의 작품은 자랑스럽고 독특한 샌프란시스코 전통의 일부입니다.

"도시와 사진은 거의 같은 나이입니다." 그녀는 말한다. "베이 지역에서는 아주 일찍부터 새로운 기술에 대한 개방성이 있었습니다." 특히 사진에 대한 실험에 대한 그런 열망은 에린이 "샌프란시스코에 내재되어 있다"고 믿는 것이다. 증거를 보려면 주머니만 보면 된다.

에린은 "샌프란시스코가 iPhone 카메라를 선보인 곳이라는 사실은 그렇게 놀라운 일이 아니다"고 말한다.

SFMOMA는 항상 이 동네의 일부가 아니었습니다. 1995년에 이 박물관은 시빅 센터에서 이전했습니다. 에린은 "당시 이 지역은 여전히 재개발 중이었고, 그 이후로 [SFMOMA]는 이 동네에서 일종의 닻 역할을 하여 더 많은 예술 조직과 이 지역에 더 많은 관심을 끌었습니다."라고 회상합니다.

"당신이 확신할 수 있는 한 가지는... 상황이 변할 것이라는 것입니다."

워터프론트의 집

하지만 동네는 어떻게 변함없이 유지될까요? 그리고 그 이유는 무엇일까요?

우선, Red's Java House는 항상 있을 것입니다. 베이 브릿지 아래 부두에 자리 잡은 이 작은 레스토랑은 곧 70주년을 맞이하게 됩니다. 현재 소유자인 티파니 피소니는 2009년에 경영을 맡았습니다. 그녀는 노련한 레스토랑 경영자였지만, 그럼에도 불구하고 빠르게 교육을 받았습니다.

"저는 제가 주인이 아니라는 걸 금방 알게 됐어요. 매일 여기 오는 사람들이 바로 가게의 진짜 주인이라는 걸요."라고 그녀는 말합니다.

티파니는 처음에는 "장소를 조금 바꾸고 싶었지만 Red's가 지금처럼 계속될 것이라는 걸 금세 깨달았어요."라고 인정했습니다.

메뉴, 위치, 영업 시간은 그대로 유지됩니다. 티파니가 바꾼 유일한 것은 장식뿐이며, 그것도 단골 손님들의 의견을 반영하여 이루어졌습니다.

“[제가] Red's에 실제로 추가한 것은…벽에 더 많은 사진이 있는 것뿐이에요.” Tiffany가 말합니다. “그리고 실제로 Red's의 오래된 기념품을 가져다주는 놀라운 고객이 있어서 다행입니다.”

Red's의 시그니처 버거를 즐기며 벽을 훑어보는 것은 샌프란시스코 역사에 대한 집중 강좌입니다. "우리는 Red's를 중심으로 도시가 발전하고 동네가 성장하는 것을 보았습니다." Tiffany가 말합니다. "이 동네의 미래 지향적인 성격과 샌프란시스코가 끊임없이 성장하고 진화하는 모습을 볼 수 있습니다."

그녀의 눈에 그 변화는 아무리 극적이더라도 더 나은 방향으로 나아갔습니다. 티파니는 "엠바카데로는 아름다운 것이 아니었어요."라고 회상합니다. "눈에 거슬리는 곳이었습니다. 엠바카데로 고속도로를 없애지 않았다면 샌프란시스코는 매력적인 해안가를 갖지 못했을 겁니다. 우리는 이 모든 공공 공간을 사람들에게 개방했습니다."

사람들은 야간 근무 후 아침이든, 컨퍼런스 콜 사이의 점심시간이든, 근처 오라클 파크에서 첫 피치 전 해피 아워이든 이곳을 찾습니다.

"우리는 계속 번창할 것입니다... 왜냐하면 우리는 계속해서 모든 사람을 환영할 것이기 때문입니다."

점점 더 강해지고 있어요

만약 사업체가 모든 사람을 환영함으로써 변화의 바람을 이겨낼 수 있다면, 전체 커뮤니티는 어떻게 그렇게 할 수 있을까? 거의 같은 방식으로, 결론이 났다.

디애나 시슨은 Mestiza 의 주인이자 SoMa의 필리핀 커뮤니티의 저명한 구성원입니다. 미국에서 태어난 디애나는 반 필리핀, 반 스페인인 아버지와 반 필리핀, 반 미국인 어머니 사이에서 태어났으며, 거의 30년 전 샌프란시스코에 처음 도착한 이후로 SoMa에서 일해 왔습니다. 그녀의 레스토랑은 "내 입맛에 익숙한 맛과 내가 갈망하는 맛에 대한 새로운 접근 방식을 취하는 것"에 관한 것입니다. 이는 내가 자란 시절의 추억을 불러일으키는 것들입니다.

메스티자라는 단어는 혼합된 유산을 가진 사람들을 지칭하기 때문에 "저에게는 매우 개인적인 의미입니다." 디애나는 말한다. "음식을 중심으로 혼합된 유산과 다양한 문화적 배경을 기리는 것이었습니다."

"음식은 정말 사람들을 하나로 모읍니다."

이런 태도는 메스티자의 카마얀 잔치에서 가장 잘 드러납니다. 생선, 고기, 과일, 채소로 만든 놀라운 음식은 모든 감각을 자극하며 여러 사람이 함께 나눠먹기를 원합니다.

이러한 공동체적 경험은 단지 문화의 일부일 뿐이며, 그 문화가 이 지역에서 그 어느 때보다 더 두드러진 적은 없었습니다.

도시가 공식적으로 SoMa 내에 필리핀 문화 지구를 지정한 이후, "지난 5년은 정말 많은 일이 일어나고 사람들이 정말로 집을 갖는다는 생각에 열광하면서 정말 빡빡했습니다."라고 Deanna는 말합니다.

SoMa Pilipinas 의 창립으로 지역 예술가, 기존 기업, 지역 가족, 젊은 학생을 지원하는 프로그램이 탄생했습니다.

"그것은 매우 인기 있고 중요한 명칭이었습니다." 디애나가 말했습니다. "필리핀 사람들이 이 동네뿐만 아니라 베이 지역 전체에서 매우 중요한 역할을 했기 때문입니다."

"그것은 저를 지역 사회의 나머지 사람들과 진정으로 연결해준 정말 중요한 시간이었습니다."