Guia paraMuseus e galerias de São Francisco neste outono
Explore exposições inspiradoras de criadores conceituados do passado e do presente nessas instituições de São Francisco.
São Francisco abriga dezenas de museus imperdíveis e galerias de arte aclamadas. Precisa de ajuda para decidir o que visitar durante sua estadia? Sem problemas! Reunimos os produtos das exposições mais emocionantes em exibição pela cidade neste outono. Continue lendo para saber mais e comprar seus ingressos.
Museu de Arte Asiática
Em vista: novas vozes, novas histórias
Em exibição até 17 de outubro, Into View: New Voices, New Stories no Asian Art Museum exibe obras de arte adquiridas de artistas contemporâneos locais e globais que desafiam normas ao remodelar contos, estereótipos e técnicas familiares. Essas obras exploram temas diversos como cosmologia, mitologia e agitação política. Os visitantes são incentivados a se envolver ativamente, com uma biblioteca de livros e discussões em grupo de leitura, oferecendo um espaço para aprendizado e diálogo.
Hallyu! A Onda Coreana
Aterrissando em 27 de setembro de 2024, Hallyu! A Korean Wave celebra o charme irresistível da série de TV coreana "Hallyu", que se tornou um fenômeno global sem precedentes da cultura pop. Esta exposição reúne cerca de 200 objetos e obras de arte que animam e ilustram as muitas dimensões de Hallyu, complementadas por exibições digitais dinâmicas e experiências interativas. Em exibição de 27 de setembro de 2024 a 26 de janeiro de 2015.
Academia de Ciências da Califórnia
Vida noturna
Toda quinta-feira, a California Academy of Science convida visitantes (21+) para uma noite vibrante de dança e apresentações musicais, participando de palestras e apresentações instigantes, e uma visita com Claude, o jacaré albino residente. E para garantir que você esteja tendo uma noite fabulosa, o café e os bares do NightLife servem pizzas, massas, coquetéis especiais, cerveja artesanal e vinhos deliciosos.
Museu da Criatividade Infantil
Arte e Design Interligados
Nesta exposição, toda a família pode descobrir maneiras inovadoras de se envolver com os outros por meio da arte e do design. O objetivo é facilitar a exploração e conexão em três espaços interativos. No ArtLab, os visitantes podem colaborar na criação de obras de arte e explorar diversas formas de expressão. O DesignIt! Studio oferece desafios para resolver e oportunidades para prototipar com vários materiais. Por fim, o Community Garden permite que visitantes de todas as idades contribuam para um jardim de flores digital, promovendo um ambiente criativo compartilhado para todos.
O Museu de Young
Tamara de Lempicka
Com obras que exalavam elegância fria e sensualidade transgressiva, Tamara de Lempicka ajudou a definir o Art Déco. Suas pinturas capturaram o glamour e a vitalidade da Paris do pós-guerra e o brilho cosmopolita da celebridade de Hollywood. Esta exposição, a primeira grande retrospectiva de museu de Lempicka nos Estados Unidos, explora o estilo distinto e a vida não convencional da artista. Em exibição de 12 de outubro de 2024 a 9 de fevereiro de 2025.
O Exploratório
Brilho
A exposição anual de inverno do Exploratorium convida artistas a iluminar o Pier 15 com esculturas de luz deslumbrantes. Prepare-se para descobrir obras de arte luminosas que deslumbram e surpreendem, incluindo novos trabalhos envolventes e favoritos sazonais. Em exibição de para
Borda do Quadrado
Borda do Quadrado
O Festival Anual de Arte Contemporânea do Edge on the Square, "High Five", transforma cinco ruas de Chinatown em representações artísticas de Terra, Fogo, Metal, Água e Ar. Este festival continua a missão do Edge de revitalizar Chinatown com ativações de arte multimídia, performances e um novo componente gastronômico apresentando delícias culinárias de restaurantes locais. Apresentando artistas asiático-americanos e BIPOC, o "High Five" amplifica a solidariedade e a criatividade da comunidade, refletindo o comprometimento do Edge em enriquecer o cenário cultural e econômico do bairro.
A Legião de Honra
Mary Cassat no trabalho
A primeira retrospectiva norte-americana do trabalho de Mary Cassatt em 25 anos, esta exposição a apresenta como uma artista extremamente profissional que ajudou a moldar o movimento impressionista francês e transformou o curso da arte moderna. Justapondo pinturas, pastéis e gravuras, Mary Cassatt at Work explorará a atividade da artista em todas as mídias, revelando os métodos ousados e iterativos que ela usou para dar forma às suas ideias. Em exibição de 5 de outubro de 2024 a 26 de janeiro de 2025.
Museu da Diáspora Africana
O que carregamos para nos libertar
O projeto solo de Helina Metaferia, What We Carry to Set Ourselves Free , faz parte de sua série contínua By Way of Revolution . Este projeto destaca as contribuições frequentemente ignoradas de mulheres BIPOC e pessoas marginalizadas por gênero para movimentos de justiça social, tanto historicamente quanto hoje. Em exibição de 2 de outubro de 2024 a 2 de março de 2025
Museu de Artesanato e Design
Ela se curva: Neon como arte da alma
She Bends: Neon as Soulcraft foca na dobra de neon e na base de conhecimento diversificada exigida por esse ofício, abrangendo física, química e habilidades espaciais. A exposição apresenta obras de arte colaborativas criadas durante três residências de neon realizadas nos Estados Unidos. Por meio de um processo de seleção conduzido pela comunidade, os artistas docentes foram combinados com artistas estudantes emergentes. Essas residências ofereceram uma plataforma para os artistas docentes aprimorarem seu ofício e para os artistas estudantes prosseguirem sua exploração do neon. Em exibição até 24 de novembro de 2024.
Rebecca Camacho Presents
526 Washington St.
Julia Haft-Candell: Hold
Julia Haft-Candell: Hold is Haft-Candell’s first exhibition with Rebecca Camacho Presents. Haft-Candell works across media, but her practice is rooted in clay-based sculpture. She incorporates multi-layered glazes often with bronze and gold flourishes into sculptural objects whose forms are derived from the artist’s visual lexicon, comprising specific symbols and motifs such as combs, hands, chains, and infinity loops. On display from January 9 through February 22, 2025.
Claire Oswalt: Moon Math
Claire Oswalt: Moon Math is Oswalt’s third exhibition with Rebecca Camacho Presents and includes a suite of new paintings and preparatory studies. The exhibition title refers to the artist’s ongoing interest in the systems and structures – both science and metaphysics – that provide us with a possible mapping, choreography, and visualizations to both understand and attempt to comprehend the world around us. On display from January 9 through February 22, 2025.
Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA)
Entre no jogo
O SFMOMA apresenta Get in the Game , explorando o lugar poderoso — e às vezes controverso — do atletismo em nossas comunidades. Esta será a apresentação mais expansiva do museu dedicada a um assunto até o momento, cobrindo mais de 15.000 pés quadrados com pinturas, esculturas, fotografias, vídeos e instalações interativas de alguns dos artistas mais importantes da atualidade, juntamente com inovações em design em equipamentos esportivos, jogos e vestuário. O público também encontrará artistas e designers inspirados por atletas promovendo conversas sobre gênero, raça e identidade, bem como obras de arte respondendo às conquistas notáveis de figuras esportivas como Muhammad Ali, Michael Jordan, Colin Kaepernick, Diana Nyad, Venus Williams e Zinedine Zidane. Em exibição de 19 de outubro de 2024 a 18 de fevereiro de 2025.
Kara Walker
O Museu de Arte Moderna de São Francisco apresentará a primeira instalação site-specific da artista Kara Walker em sua Roberts Family Gallery, com entrada gratuita, em julho. Conhecida por seu exame da dinâmica de poder e exploração de raça e sexualidade, o trabalho de Walker mistura fantasia com humor afiado para desafiar narrativas estabelecidas. O projeto mais recente de Walker levará os visitantes a contemplar como eles se lembram do trauma e a considerar os objetivos da tecnologia.
Centro Yerba Buena para as Artes
Arte, Ação, Mudança: Iniciativa do Corpo Criativo YBCA
Em cooperação com o California Arts Council, a YBCA apoiou 48 artistas locais que trabalharam em projetos a serviço de suas comunidades, com foco em engajamento cívico, justiça climática, saúde e conscientização da comunidade e justiça social. Os resultados variam de murais colaborativos a aulas de dança imersivas e muito mais! Explore a intersecção de arte, ação e comunidade de 16 de agosto a 15 de setembro.
Nicky Nodjoumi e Nahid Hagigat
Exposições individuais distintas com uma história compartilhada, Nicky Nodjoumi: The Personal is Political e Nahid Hagigat: Etched in Time , juntas contam a história de uma família de artistas cujas vidas se tornam inextricavelmente ligadas à revolução política. Explore esses distintos corpos de trabalho, das pinturas caleidoscópicas de Nodjoumi às gravuras evocativas de Hagigat. A YBCA também tem o prazer de apresentar A Revolution on Canvas , um documentário da HBO produzido por sua filha Sara Nodjoumi e seu parceiro Till Schauder. O filme examina a controvérsia internacional de 120 obras de arte desaparecidas em Teerã, que mudaram irreversivelmente a vida desta família para sempre.