Guia paraMuseus e galerias de São Francisco neste outono
Explore exposições inspiradoras de criadores conceituados do passado e do presente nessas instituições de São Francisco.
São Francisco abriga dezenas de museus imperdíveis e galerias de arte aclamadas. Precisa de ajuda para decidir o que visitar durante sua estadia? Sem problemas! Reunimos os produtos das exposições mais emocionantes em exibição pela cidade neste outono. Continue lendo para saber mais e comprar seus ingressos.
Museu de Arte Asiática
Em vista: novas vozes, novas histórias
Em exibição até 17 de outubro, Into View: New Voices, New Stories no Asian Art Museum exibe obras de arte adquiridas de artistas contemporâneos locais e globais que desafiam normas ao remodelar contos, estereótipos e técnicas familiares. Essas obras exploram temas diversos como cosmologia, mitologia e agitação política. Os visitantes são incentivados a se envolver ativamente, com uma biblioteca de livros e discussões em grupo de leitura, oferecendo um espaço para aprendizado e diálogo.
Hallyu! A Onda Coreana
Aterrissando em 27 de setembro de 2024, Hallyu! A Korean Wave celebra o charme irresistível da série de TV coreana "Hallyu", que se tornou um fenômeno global sem precedentes da cultura pop. Esta exposição reúne cerca de 200 objetos e obras de arte que animam e ilustram as muitas dimensões de Hallyu, complementadas por exibições digitais dinâmicas e experiências interativas. Em exibição de 27 de setembro de 2024 a 26 de janeiro de 2015.
Academia de Ciências da Califórnia
Vida noturna
Toda quinta-feira, a California Academy of Science convida visitantes (21+) para uma noite vibrante de dança e apresentações musicais, participando de palestras e apresentações instigantes, e uma visita com Claude, o jacaré albino residente. E para garantir que você esteja tendo uma noite fabulosa, o café e os bares do NightLife servem pizzas, massas, coquetéis especiais, cerveja artesanal e vinhos deliciosos.
Museu da Criatividade Infantil
Arte e Design Interligados
Nesta exposição, toda a família pode descobrir maneiras inovadoras de se envolver com os outros por meio da arte e do design. O objetivo é facilitar a exploração e conexão em três espaços interativos. No ArtLab, os visitantes podem colaborar na criação de obras de arte e explorar diversas formas de expressão. O DesignIt! Studio oferece desafios para resolver e oportunidades para prototipar com vários materiais. Por fim, o Community Garden permite que visitantes de todas as idades contribuam para um jardim de flores digital, promovendo um ambiente criativo compartilhado para todos.
Counterculture Museum
1485 Haight Street
The Counterculture Museum is a brand-new museum in San Francisco’s historic Haight-Ashbury neighborhood that explores the city’s role as the epicenter of America’s countercultural movements. From civil rights and racial justice to LGBTQ+ liberation, women’s rights, and the hippie era, the museum highlights how these transformative movements helped shape the city—and the country—through immersive exhibits and powerful storytelling.
Borda do Quadrado
Borda do Quadrado
O Festival Anual de Arte Contemporânea do Edge on the Square, "High Five", transforma cinco ruas de Chinatown em representações artísticas de Terra, Fogo, Metal, Água e Ar. Este festival continua a missão do Edge de revitalizar Chinatown com ativações de arte multimídia, performances e um novo componente gastronômico apresentando delícias culinárias de restaurantes locais. Apresentando artistas asiático-americanos e BIPOC, o "High Five" amplifica a solidariedade e a criatividade da comunidade, refletindo o comprometimento do Edge em enriquecer o cenário cultural e econômico do bairro.
Legion of Honor
100 34th Avenue
Ferlinghetti for San Francisco
This exhibition explores the artistic practice of one of San Francisco’s most beloved and significant cultural figures: Lawrence Ferlinghetti (1919–2021). A poet, activist, publisher, and cofounder of City Lights Bookstore, Ferlinghetti was also an avid painter, draftsman, and printmaker. On display now through July 19.
Drawn to Venice
Spanning the Renaissance to the Rococo period, this exhibition celebrates the vitality and originality of the arts in Venice and the Veneto region through more than 30 drawings and prints. From landscapes and figure studies to designs for sumptuous decorations, the works presented in this exhibition offer a fresh look at this memorable place in history and art. On view now through August 2.
Museu de Artesanato e Design
Ela se curva: Neon como arte da alma
She Bends: Neon as Soulcraft foca na dobra de neon e na base de conhecimento diversificada exigida por esse ofício, abrangendo física, química e habilidades espaciais. A exposição apresenta obras de arte colaborativas criadas durante três residências de neon realizadas nos Estados Unidos. Por meio de um processo de seleção conduzido pela comunidade, os artistas docentes foram combinados com artistas estudantes emergentes. Essas residências ofereceram uma plataforma para os artistas docentes aprimorarem seu ofício e para os artistas estudantes prosseguirem sua exploração do neon. Em exibição até 24 de novembro de 2024.
Museum of the African Diaspora (MoAD)
685 Mission Street
UNBOUND: Art, Blackness & the Universe
UNBOUND: Art, Blackness & the Universe is a groundbreaking exhibition that explores the intersections of Blackness and the cosmos. Curated by Key Jo Lee, MoAD’s Chief of Curatorial Affairs and Public Programs, the show invites visitors to reimagine Blackness not as fixed or earthbound, but as infinite, expansive, unknowable, and cosmically rich. On display through August 16.
Beauty Plus
Beauty Plus commemorates the closure of the 31-year-old, Black-owned beauty supply in New Haven, Connecticut. Over three months, Jasmine Ross, a multi-media artist based in Oakland, documented the store's final days with her 4 x 5 film camera, honoring owner Mel while revealing a layered narrative of small-business ownership, communal care, and Black survival. On view March 18 to May 31.
Presidio
640 Old Mason Street
I Am An American
I Am An American is a traveling free exhibition honoring the service and sacrifice of World War II Nisei soldiers. Opening its national tour at the Presidio’s MIS Historic Learning Center, the exhibition highlights powerful firsthand accounts, historic photographs, and rarely seen artifacts that illuminate the experiences of second‑generation Japanese Americans who served in the U.S. Army despite widespread wartime discrimination. On display now through July 31.
City Hall
1 Dr Carlton B Goodlett Place
Moving San Francisco: Views from the SFMTA Photo Archive 1903 - Now
On display on the Ground floor and in the North Light Court Hall, Moving San Francisco features a free exhibit that celebrates the history of Muni and the evolution of San Francisco through photography. With images dating back over 120 years, this exhibit will be on display till June 18.
The Walt Disney Family Museum
104 Montgomery Street
Happiest Place on Earth: The Disney Story
The Walt Disney Family Museum continues its celebration of the 70th anniversary of Disneyland with the debut of Happiest Place on Earth: The Disneyland Story, an original special exhibition curated by award-winning producer and Disney Legend Don Hahn with museum Director of Collections and Exhibitions Marina Villar Delgado. Inspired by the 2025 book, this treasure trove of Disney history will take guests behind the scenes of one of the most groundbreaking endeavors of the 20th century—the creation and opening of Disneyland in Anaheim, California. Happiest Place on Earth: The Disneyland Story will be on view beginning Friday, November 14 in the museum’s Lower Lobby and Theater Galleries till May.
Museu de Artesanato e Design
Ela se curva: Neon como arte da alma
She Bends: Neon as Soulcraft foca na dobra de neon e na base de conhecimento diversificada exigida por esse ofício, abrangendo física, química e habilidades espaciais. A exposição apresenta obras de arte colaborativas criadas durante três residências de neon realizadas nos Estados Unidos. Por meio de um processo de seleção conduzido pela comunidade, os artistas docentes foram combinados com artistas estudantes emergentes. Essas residências ofereceram uma plataforma para os artistas docentes aprimorarem seu ofício e para os artistas estudantes prosseguirem sua exploração do neon. Em exibição até 24 de novembro de 2024.
Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA)
Entre no jogo
O SFMOMA apresenta Get in the Game , explorando o lugar poderoso — e às vezes controverso — do atletismo em nossas comunidades. Esta será a apresentação mais expansiva do museu dedicada a um assunto até o momento, cobrindo mais de 15.000 pés quadrados com pinturas, esculturas, fotografias, vídeos e instalações interativas de alguns dos artistas mais importantes da atualidade, juntamente com inovações em design em equipamentos esportivos, jogos e vestuário. O público também encontrará artistas e designers inspirados por atletas promovendo conversas sobre gênero, raça e identidade, bem como obras de arte respondendo às conquistas notáveis de figuras esportivas como Muhammad Ali, Michael Jordan, Colin Kaepernick, Diana Nyad, Venus Williams e Zinedine Zidane. Em exibição de 19 de outubro de 2024 a 18 de fevereiro de 2025.
Kara Walker
O Museu de Arte Moderna de São Francisco apresentará a primeira instalação site-specific da artista Kara Walker em sua Roberts Family Gallery, com entrada gratuita, em julho. Conhecida por seu exame da dinâmica de poder e exploração de raça e sexualidade, o trabalho de Walker mistura fantasia com humor afiado para desafiar narrativas estabelecidas. O projeto mais recente de Walker levará os visitantes a contemplar como eles se lembram do trauma e a considerar os objetivos da tecnologia.
Centro Yerba Buena para as Artes
Arte, Ação, Mudança: Iniciativa do Corpo Criativo YBCA
Em cooperação com o California Arts Council, a YBCA apoiou 48 artistas locais que trabalharam em projetos a serviço de suas comunidades, com foco em engajamento cívico, justiça climática, saúde e conscientização da comunidade e justiça social. Os resultados variam de murais colaborativos a aulas de dança imersivas e muito mais! Explore a intersecção de arte, ação e comunidade de 16 de agosto a 15 de setembro.
Nicky Nodjoumi e Nahid Hagigat
Exposições individuais distintas com uma história compartilhada, Nicky Nodjoumi: The Personal is Political e Nahid Hagigat: Etched in Time , juntas contam a história de uma família de artistas cujas vidas se tornam inextricavelmente ligadas à revolução política. Explore esses distintos corpos de trabalho, das pinturas caleidoscópicas de Nodjoumi às gravuras evocativas de Hagigat. A YBCA também tem o prazer de apresentar A Revolution on Canvas , um documentário da HBO produzido por sua filha Sara Nodjoumi e seu parceiro Till Schauder. O filme examina a controvérsia internacional de 120 obras de arte desaparecidas em Teerã, que mudaram irreversivelmente a vida desta família para sempre.