ライトアートの目的地18選

サンフランシスコであなたのインスタグラムを明るくする

夜は、サンフランシスコの素晴らしい光のアートを撮影して共有するのに最適な時間です。Illuminate SF の Festival of Lightの一環として紹介されている、写真映えする公共の光のアート インスタレーションの数々を発見するには、市内で最も興味深い地区のいくつかへの魅惑的な旅に出かけましょう。

公共交通機関でアクセスでき、ほとんど入場無料の、ドラマチックで環境に優しい光のアート作品を体験してください。ノース ビーチやエンバーカデロから SoMa やゴールデン ゲート パークまで、さらにはサンフランシスコ国際空港から飛行機で出入りする場合でも、まばゆいばかりの光のアート作品が楽しめます。携帯電話やカメラのバッテリーを充電してください。写真を撮りたくなるでしょう。そして、#illuminatesf を使って、素晴らしい写真をシェアしてください。

ソーマ/イエルバブエナ

風は5Mで邪魔をする

ザ パークス アット 5M、44 メアリー ストリート。

!melkNYC のデザイナーは、5M の 2 つの新しい高層ビル、415 Natoma と The George の間に 2 つの見事な垂直構造物を設計しました。各パーツは、全自動 CNC プラズマ カッターで切断され、船の建造によく使用される冷間成形技術を使用して成形されました。夜になると、構造物は外側から巧みにライトアップされます。スチール製ですが、夜空に浮かんでいるように見えます。

LUMA ホテルのヘリカル トレース

1000 チャネル ストリート

LUMA ホテルは、サード ストリートとチャンネル ストリートの角で、通行人に光のアートを贈り、ヘリカル トレースを披露しました。地元の芸術界の英雄、ジム キャンベルは、ホテルのロビーに、床から天井まで 3 階建ての窓から見える、もう 1 つの美しく、場所を限定したダイナミックな光のインスタレーションを制作しました。この多作なアーティストは、どの角度から見ても違って見えるこの印象的なインスタレーションを制作し、窓の反射を利用して動きを増幅しています。インスタレーション内の人物は、無限に続く滝を登ります。

愛はルールを超える

ミッションストリートのアニー・アリー

この大規模なアニメーション テキスト ネオン アート作品は、アーティストのハンク ウィリス トーマスによる米国初の常設パブリック アート作品です。トーマスはニューヨークを拠点としていますが、サンフランシスコとその芸術文化シーンに深いつながりを持っています。このライト アート インスタレーションは、2000 年に殺害されたアーティストのいとこに捧げられたものです。点滅する白いネオン インスタレーションには、いとこがトーマスに最後に録音したメッセージが映し出されています。各単語には 1 行が割り当てられており、さまざまな読み方を促します。「LOVE OVER RULES」でしょうか、「LOVE OVERRULES」でしょうか。

ユッド; パーデス; 契約のランプ

現代ユダヤ博物館、736 Mission St.

2005 年に現代ユダヤ博物館がオープンしたとき、ユッドは建築家ダニエル・リベスキンドの最も興味深い設計の 1 つでした。(「生命へ」を意味する「L'Chaim」というフレーズにインスピレーションを得て、リベスキンドはヘブライ語の「Chai」、「Chet」、「Yud」の文字を CJM の建物の形状の指針としました。) 暗くなったら、博物館の入口広場に立ち、ユッドの 36 個のダイヤモンド形の窓から発せられるドラマチックな暖かい光を眺めましょう。博物館の営業時間中にチケットを購入して内部を見学できます。常設です。

PaRDeS は、リベスキンドがデザインし、CJM グランド ロビーの壁に埋め込まれた光のインスタレーションです。様式化されたヘブライ文字は「果樹園」と翻訳されます。壁の向こう側に果樹園があるという暗示です。ロビーは美術館の営業時間中は誰でも利用できます。常設です。

デイブ・レーンの「契約のランプ」は、CJM が委託した最初の主要な芸術作品です。博物館の開館時間中は誰でも入場できる、博物館のそびえ立つロビー スペースで訪問者の頭上高く吊り下げられたこのランプは、私たちが日々の生活を送る中で常に頭上にある驚異と精神の象徴として描かれています。永久的です。

V. タトリンのための「記念碑」、無題（レオのギャラリー 30 周年を記念して）

サンフランシスコ近代美術館 (SFMOMA)、151 Third St.

SFMOMA の5 階を訪れて、現在展示されている 4 つの主要なライトアート作品を含む展示会「ポップ、ミニマル、フィギュラティブアート: フィッシャーコレクション」をご覧ください。

ダン・フレイヴィンによるウラジミール・タトリンのための「記念碑」は、クールホワイトの蛍光灯を階段状に配置したもので、1964年から1990年の間に彼が制作したウラジミール・タトリンのための39の「記念碑」のうちの1つです。ロシア人アーティストの野心的でありながら実現しなかった芸術とテクノロジーの融合プロジェクトは、フレイヴィンにとって特に興味深いものでした。

ダン・フレイヴィンの「無題」（レオのギャラリー 30 周年を記念して）は、最小限の素材で空間を変容させ、豊かな環境を作り出す彼の卓越した技量を証明しています。色とりどりのチューブのグリッドが空間を光で満たし、照明器具との位置関係に応じて光が変化します。これは、エレガントで考えさせられる一連の作品を強調した素晴らしい作品であり、控えめな手段でどこまでできるかを鑑賞者に思い出させます。

中東の平和

イエルバブエナ芸術センター、701 ミッション ストリート

タラヴァト・タレパサンドの「中東の平和」が、YBCA のグランド ロビーに常設展示として戻ってきました。天井から吊るされたこの精巧なネオン アート作品にはペルシア語で「平和」という言葉が描かれており、イラン系アメリカ人女性であるタレパサンドの視点から、ジェンダーと政治的権威を反映する文化的タブーを探求しています。

SoMa のライトアート

エンバカデロ

バッキーボール

ピア15

レオ・ビジャレアルの作品「バッキーボール」は、高さ 25 フィートの巨大な照明彫刻で、ピア 15 のエクスプロラトリアムの公共スペースを昼光と月光の両方で活気づけます。未来学者で発明家のバックミンスター・フラーのジオデシック ドームにインスピレーションを得た、サッカー ボールのような球体の形状は、一連の五角形と六角形に配置された 4,500 個の LED ノードで構成された 2 つの入れ子になったジオデシック球を特徴としています。

昼を夜に変えて

セールスフォースタワー

ミシシッピ川以西で最も高いビルの頂上に飾られた「デイ フォー ナイト」は、多作な照明アーティスト、ジム キャンベルによる現代の驚異です。11,000 個の照明とビデオ コンポーネントを組み合わせた「デイ フォー ナイト」は、サンフランシスコ周辺で撮影されたシーンを映し出します。そして、本当に霧の深い夜でない限り (そのような夜もいくつかありますが)、市内のほぼどこからでも (さらには市外からも)「デイ フォー ナイト」を見ることができます。

エンバカデロのライトアート

ユニオンスクエア

ルーシー・イン・ザ・スカイ

マーケット ストリート ミュニ駅

アーウィン・レドルがユニオンスクエア/マーケットストリート駅のために制作した「Lucy in the Sky」という作品は、数百枚の半透明の 10 x 10 インチの照明パネルで構成された照明インスタレーションで、各パネルにはさまざまな色の LED が組み込まれています。この照明パネルは、コンコース階の廊下の天井全体にわたってダイヤモンド型のパターンで吊り下げられており、コンピューター プログラムによって色がゆっくりと変化し、シンプルなパターンやアニメーションが表示されます。

ユニオンスクエアのライトアート

セントラルマーケット

スカイガーデン

90 セブンスストリート

ジェームズ・タレルの「スカイガーデン」は、サンフランシスコ連邦ビルの南ファサードにある 3 階建ての開口部内の無数の見晴らしの良い場所から、明るくて独特な光を放っています。夜には、ミッション ストリートの南側、9 番街の向かい側に立って、色が変化するのをじっくりと見てください。「スカイガーデン」の下の中庭に入ると、ファサードを駆け上がる光の帯をより間近に見ることができます。

「…そして私の部屋は今も海の上の船のように揺れている」（カルーソの夢）

55 ナイン ストリート

ブライアン・ゴギンとドルカ・キーンによる「...そして私の部屋は今も海の上の船のように揺れている」（カルーソーの夢）は、AVA 55 Ninth アパートメントの歩道に危なっかしく吊り下げられており、見逃すことは不可能です。オペラ歌手エンリコ・カルーソーが 1906 年の地震で目覚めた瞬間にインスピレーションを得た、ガラスとスチールでできた 13 台のピアノのインスタレーションを、見て、聞いてください。午後 4 時から午前 10 時まで、短距離放送 90.9 FM にチューニングすると、作品から 1 ブロック以内にいるリスナーは、ピアノを通して踊る光の視覚化にインスピレーションを与えたカルーソーの録音のセレナーデを聴くことができます。

セントラルマーケットのライトアート

シビックセンター

ウィキペディア

グローブ通り99番地

ジョセフ・コスースによる「WFT」は、歴史的なビル・グラハム・シビック・オーディトリアムの西側のファサードを覆っています。コスースのインスタレーションは、「civic」と「auditorium」の語源、つまり「単語の系統樹」を提示しながら、オーディトリアムの重要性と、これらの単語が文化的および社会的現実と持つ関係について考察しています。

星座

ラーキン通り100番地

ネイランド ブレイクの「星座」は、ボザール様式の伝統にインスピレーションを受けた作品で、その起源はパリのサン ジュヌヴィエーヴ図書館 (サンフランシスコの旧中央図書館のモデル) にあります。この図書館では、内部の作品の位置に応じて、正面に作家の名前が刻まれています。この印象的な芸術作品は高さ 54 フィートで、中央図書館のロビーの階段のすぐ後ろにある長い垂直パネルから見ることができます。

シビックセンターのライトアート

カストロ

希望は決して沈黙しない。種

マーケットとカストロ通り

歴史あるカストロ地区の賑やかな中心部には、LGBTQ+ コミュニティの平等な権利を求める闘いを記念した 2 つの作品があります。「Hope Will Never Be Silent」は、カリフォルニア州史上初めて同性愛者であることを公言した公職者、ハーヴェイ・ミルクの言葉を不滅のものにしたものです。「The Seed」は、1 つの願いが吹き飛ばされても運動を起こせることを象徴する、大きな LED タンポポのコレクションです。

カストロの光のアート

ゴールデンゲートパーク

3つの宝石

デ・ヤング美術館のバーブロ・オッシャー彫刻庭園

ジェームズ・タレルによる「Three Gems」は、 デ・ヤング美術館のバブロ・オシャー彫刻庭園の常設作品として委託された、荘厳な地下インスタレーションです。この照明付きの地下空間を訪れてみませんか。屋上のオクルスからは夜空を眺めることができます。庭園は美術館の営業時間中は無料で入場できます。また、「Three Gems」は、美術館の入場券を購入すれば、美術館の無料ガイドツアー（詳細は美術館のビジターインフォメーションデスクでご確認ください）の一部として紹介されます。

ゴールデンゲートパークのライトアート

ノースビーチ

鳥の言葉

ブロードウェイとコロンバスアベニュー。

ブライアン・ゴギンとドルカ・キーンによる「鳥の言語」は、23 冊の太陽光で光る「本」の群れが鳥の動きを模倣した、場所固有のインスタレーションです。ページと装丁が翼のように見え、LED ライトがパターンを作成します。ブロードウェイの北側にある「群れ」の下を通る歩行者は、広場の床に埋め込まれたさまざまな言語の言葉を見ることができます。これは、この地域で交差するサンフランシスコのアメリカ人、イタリア人、中国人のコミュニティを表しています。

ノースビーチのライトアート

サンフランシスコ国際空港 (SFO)

風のポータル、4つの彫刻的な光反射板、移動通路の空を照らす光線、スピロギレート、空、天井の洪水

さまざまな場所

ジョアンナ・グラウンダーによる「コーディング」は、光、ガラス、鋼鉄でできた没入型のインスタレーションです。サンフランシスコ国際空港の長期駐車場のエレベーター塔を、その構造の本来の特長を生かして、ダイナミックな焦点に変えています。光る天井と下部構造は、エレベーターに乗っている間、動きを増幅する要素となります。

ネッド・カーンによる「ウィンド ポータル」は、BART 駅とエアトレインの駅の間にある 55 フィートの円形階段/エスカレーターの開口部の壁に取り付けられた格子パネルに取り付けられた 20 万枚のステンレス鋼製 1 インチ ディスクで構成されています。風と列車の動きによってディスクがきらめき、魅惑的な風のイメージを作り出します。セキュリティ前。

ジェームス カーペンターの「4 つの彫刻的な光反射板」は、ライト兄弟の最初の飛行機の建造にインスピレーションを得たもので、飛行船やボートを思い起こさせます。180 x 30 フィートの彫刻のデザインは、国際メイン ホールの天窓からの直射日光を拡散させるという点で機能的です。出発/発券階を歩くときは上を見上げてください。セキュリティ前

ヴィト・アコンチによる「乗り継ぎ通路の空を照らす光線」は、天井の埋め込み式照明から彫刻のような光線を放ち、2 階の通路を縦断して国際線ターミナルと 3 ターミナルを結びます。セキュリティ前。

エリック・ストーラーによる「Spirogyrate」は、空間を移動する人々の動きに応じて変化し反応するグラフィックの螺旋パターンと光で構成された、没入型でインタラクティブなインスタレーションです。ターミナル 3、搭乗エリア E のチケットをお持ちの乗客のみがアクセスできます。セキュリティ通過後。

「Sky」は、フランカ・ディーネルトとクラウディア・ライゼンベルガーによる空間認識を探求する共同インスタレーションです。鏡面仕上げの球体の外側は周囲の光を反射して歪め、光と色の微妙な変化が球体の内部に光学効果を生み出します。国際線ターミナルの搭乗エリア G でチケットをお持ちの乗客のみが入場できます。セキュリティ通過後。

キース・ソニエによる「天井の洪水」は、空港の建築照明と完全に統合されており、旅行者が空間を移動すると、左側の等間隔の青いネオン ボックスと、右側の等間隔の赤いネオン ボックスが目に入ります。ターミナル 3、搭乗エリア E のチケットを持った乗客のみがアクセスできます。セキュリティ通過後。

SFO のライトアート